Présentation de l’activité (par l’enseignante Manon Scholastique)
Découvrez les différentes influences : la bhangra, le bollywood, la danse classique indienne (très différente des tutus que nous connaissons !)
La danse Bollywood: entre spectacle et cinéma
La danse Bollywood vient des films indiens produits dans la ville de Mumbai (Inde du Nord), et appelés films « Bollywood ».
Elle tient ses bases des danses indiennes (classiques et traditionnelles) auxquelles peuvent s’ajouter diverses influences de danses occidentales et orientales.
C’est une danse dynamique qui allie narration et sens du spectacle.
Elle vous fera voyager d’un univers à un autre, d’une époque à une autre, selon les musiques et les films dont elles sont extraites.
« Énergie », « émotion » et « spectacle » sont les maîtres mots de cette danse !
Les cours s’articulent autour d’un apprentissage technique et chorégraphique pour acquérir des bases solides tout en s’amusant !
Apprendre les claquettes est à la portée de tous !
Pour débuter les claquettes, nul besoin de savoir danser ou connaitre la musique. Les premiers pas sont accessibles à tous et permettent très rapidement de se faire plaisir.
Tap dance : Musique, danse et comédie
Les claquettes américaines, c’est de la musique, de la danse et de la comédie.
Le son produit par les fers fixés sous les chaussures du danseur, font de lui un percussionniste. Véritable instrumentiste, le claquettiste peut alors intervenir sur tout type de musique. A l’origine indissociables du jazz, les claquettes se pratiquent aujourd’hui sur du funk, de la soul, du disco, etc.
Variée, joyeuse et entraînante, cette activité offre à chacun une grande liberté d’expression(s).
Pratiquer les claquettes, c’est pouvoir s’épanouir à travers une activité artistique complète et divertissante.
Enseignement Jo Di Mattia
Informations pratiques
Le cours se déroule salle VAUBAN (18 bis rue Georges Maeder, Seyssinet-Pariset, à coté de la Fauconnière).
Tenue : Chaussures non fournies.
Vous pouvez venir avec des chaussures souples / de ville pour le début.
Séance d’une heure le mardi
› 18h15 tout niveau
Premier cours : Mardi 19 septembre
• Inscription
(certificat médical exigé)
› Par courrier pendant les mois de juillet/août (téléphone et mails fermés)
› Samedi 9 septembre lors du Forum des animations
› Du lundi 28 au jeudi 14 septembre (sauf vendredi) de 17h30 à 19h, au bureau du Créat.
› Pendant l’exposition photo – salle Vauban – du 11 au 17 septembre 2023.
› Permanence des mercredis (hors congés scolaires) de 18h à 19h au créat.
Les claquettes irlandaises(Irish tap) font partie des origines de la « Tap Dance » (claquettes américaines). On retrouve les mêmes sortes de frappes dans les deux disciplines.Techniques, chorégraphies, rythmes et musiques traditionnelles ou actuelles… Les placements et déplacements précis, le positionnement strict du corps, les répétitions de sauts et la rythmique des frappes très ajustées, caractérisent cette danse percussive.
Une exposition est organisée chaque année en avril avec les autres activités peinture ou dessin, adultes ou enfants du CREAT. Chacun des élèves participe en exposant quelques unes de ses plus belles œuvres de l’année.
Présentation de l’activité (professeur Yileite Rodriguez)
Cuba à deux pas de chez vous !
(Prononcez « sonne »)Leson cubano est un genre musical dansant fusionnant plusieurs cultures, qui a atteint son apogée international en 1930. La salsa cubaine (officialisée dans les années 70) et très récemment le son moderno, sont deux danses dérivées du son cubano.
La salsa cubaine est donc la fille et la cousine d’un ensemble de musiques d’origine caribéenne, entre percussions africaines, guitare espagnole et cuivres.
C’est une danse au rythme dynamique, structurée, entraînante et festive.
Il existe plusieurs pas de bases en salsa cubaine dont le pas salsa, le pas mambo, le pas rumba, le pas tango, etc…, pour un rendu de mouvements déhanchés et vibratoires, offrant toute sa place à la joie et à l’improvisation.
A danser sans modération !
atelier huile 2022 – Monique Dupersy
Le son moderno est une danse au rythme plus lent. Elle favorise l’assimilation des techniques tout en optimisant la coordination et la perception de l’espace, ainsi que l’écoute du mouvement pour un meilleur guidage du partenaire. Elle permet de mettre en avant la danseuse dans un équilibre parfait avec le danseur. C’est une danse de couple qui, pratiquée en collectif, en intensifie toute la délicatesse et tout le chic. Car le son moderno, c’est aussi une danse actuelle raffinée, à la portée de tous, qui pose le mental et diffuse une sensation relaxante.
(son moderno jusqu’à 2’30 ensuite c’est du son cubana)
La bachataest à la République Dominicaine ce que le jazz est aux Etats-Unis. Mais si elle est d’abord une musique, elle est aussi une danse et surtout un vecteur d‘émotions. « Si tu ne bouges pas ton bassin, tu ne danses pas la bachata » disent les dominicains. Le mouvement simple de la danse est une série de pas simples qui produit un mouvement d’avant en arrière, ou d’un côté à l’autre. Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement ondulatoire du corps et de la hanche qui garde une similitude avec certaines danses africaines.
Présentation de l’activité (par l’instructrice Laurence Piéruccioni)
La sophrologie agit en prévention de la santé. Par la prise de conscience des expériences vécues, elle permet à tout âge de vivre pleinement ses émotions, d’être mieux dans son corps et dans sa tête.
C’est une discipline créée par le Docteur CAYCEDO en 1960. Elle est issue de l’Hypnose, du Yoga, du Zen et de la méditation.
Les séances durent en moyenne 1h et se pratiquent généralement debout ou assis. Aucune tenue, aucun matériel n’est exigé.
Les techniques utilisées :
Techniques de respiration
Techniques de relaxation musculaire
Techniques de visualisation positive
Exercices de libération de tensions physiques, psychiques et émotionnelles
Relaxation dynamique
La sophrologie s’adresse à tout le monde, en voici certains bénéfices :
Une amélioration de son équilibre général (écoute du corps, respiration, détente)
Une meilleure gestion du stress
Une amélioration de la qualité de sommeil
La gestion des émotions
Une meilleure confiance en soi
L’accès à ses ressources intérieures
Le développement de la créativité
Une capacité à lâcher prise, etc.
Et pour les enfants et adolescents :
Le développement de la concentration et de l’imaginaire
La préparation aux examens pour renforcer l’efficacité des révisions
Le Vinyasa est un yoga dynamique fait de postures enchaînées au rythme de la respiration. Il s’adresse à des personnes en bonne santé et plutôt actives.
Sa particularité est de coordonner les mouvements avec la respiration et de lier les postures entre elles grâce à un enchaînement que l’on appelle Vinyasa, ce qui en fait un style de yoga très fluide, avec des enchaînements de postures parfois assez physiques.
Un VINYASA est constitué de « Chaturanga Dandasana » (posture de la demi planche), » « Urdhva Mukha Svanasana » (posture du chien tête en haut), et « Adho Mukha Svanasana » (posture du chientête en bas) effectuées sur une inspiration ou une expiration.
Le VINYASA est donc un yoga assez dynamique, assez physique, mais les postures peuvent être adaptées en fonction des élèves, plusieurs options sont proposées. Le maître mot étant bien sûr de ne jamais forcer, de ne jamais essayer de faire plus que ce que votre corps est capable de faire.
Le Yin Yoga
Issu du taoïsme et de la médecine chinoise, le Yin Yoga travaille sur le squelette en stimulant les méridiens. Sa spécificité est de travailler dans l’immobilité, chaque posture étant tenue en moyenne cinq minutes de façon à nettoyer les canaux énergétiques grâce à l’acupression. C’est une pratique qui se rapproche de la méditation, sauf que les postures viennent poser le mental. L’immobilité permet de calmer les pensées, et le regard se porte vers l’intérieur. Une pratique qui permet aussi de prendre conscience de ses propres limites et de s’écouter, sous peine d’être pris de fourmillements et de devoir se repositionner.
Le Yin est un excellent complément à des pratiques de yoga plus dynamiques comme l’Ashtanga ou le Vinyasa. Mais c’est avant tout une pratique essentielle pour nous rééquilibrer car on est dans une société très Yang, c’est-à-dire très active, dans le mouvement constant.
Et contrairement aux apparences, le Yin est recommandé aux personnes très actives.
• Informations pratiques
Par mesure de sécurité, se munir d’un tapis de sol spécial yoga (anti glisse).
Les cours se déroulent le lundi – salle Moucherotte.
› Vinyasa 17h30 à 18h30 (si nombre suffisant)
› Vinyasa 18h30 à 19h30
› Yin Yoga 19h30 à 20h30
• Inscription
(certificat médical exigé)
› Par courrier pendant les mois de juillet/août (téléphone et mails fermés)
› Samedi 9 septembre lors du Forum des animations
› Du lundi 28/08 au jeudi 14 septembre (sauf vendredi et samedi) de 17h30 à 19h, au bureau du Créat.
› Pendant l’exposition photo – salle Vauban – du 11 au 17 septembre 2023.
› Permanence des mercredis (hors congés scolaires) de 18h à 19h au créat.
Présentation de l’activité (par l’enseignant Dominic Toutain)
Ces ateliers permettront de s’initier, de se former à l’art de conter.
Conter, c’est décrire le monde qui nous entoure.
Le travail se fera selon trois axes :
Un travail sur l’imaginaire et l’improvisation : Par des exercices ludiques qui permettront la mise en évidence de notre propre imaginaire.
Un travail sur la trame et l’appropriation : En partant de la trame, de la structure d’un conte, d’une histoire, garder ce qui fait « sens » et par un travail de création, d’invention, d’images mentales de s’approprier , de faire émerger sa propre parole, son propre récit.
Un travail corporel : Autour de la gestuelle, de la voix, de la respiration.
Egalement au cours de ces ateliers nous aborderons la question du répertoire, des différents types de contes, des différentes versions, de la bibliographie.
En fin d’atelier, une production peut être possible car conter c’est partager un moment avec d’autres et pour que ce moment existe il faut une histoire, un conteur, un public. Et surtout mettre en avant les notions de plaisir, de désir, de rencontre et de partage véhiculé par l’art du récit, pratique artistique fondée sur le lien et la relation à l’autre, aux autres.
Informations pratiques
Les cours se déroulent :
Les enfants (à partir de 8 ans) : Le petit théâtre 10 av Aristide Bergès
Présentation de l’activité (par l’enseignant Claudio Lima Dos Santos)
La capoeira est un art martial brésilien apparu au XVIIIe siècle, forme de résistance des Africains noirs déportés au Brésil pour devenir esclaves. Elle était donc une lutte déguisée où la musique permettait de faire croire à une manifestation inoffensive cachant ainsi son véritable objectif : un entrainement aux situations de combat.
Aujourd’hui, la Capoeira est non seulement un sport mais aussi une culture. Cette culture possède de nombreux arts en son sein : le jeu, la danse, la musique, les percussions, la langue portugaise et bien d’autres choses encore.
La Capoeira se pratique dans une « roda » (un cercle) ; chacun a un rôle interchangeable. Elle peut être pratiquée à tous les âges, quelque soit son état physique ou mental ; chacun y trouve sa place.
Principal objectif : Utiliser la Capoeira comme une activité ludique, physique et culturelle.
Objectifs spécifiques :
Développer la rythmique, la coordination motrice, la force, la souplesse et l’adresse
Encourager les échanges citoyens
Favoriser l’intégration sociale
Développer l’expression et la compréhension corporelle
Développer l’estime de soi et la confiance en soi
Pour les enfants, travailler la capoeira d’une façon ludique, valorisant ainsi son univers.
Informations pratiques
L’activité a lieu salle Vercors 10 avenue Aristide Bergès – Seyssinet
Mercredi à 17h15 : 4 / 5ans
Mercredi à 18h : 6/11 ans
Mercredi de 19h15 à 20h45 : 12/99 ans
• Inscription
(certificat médical exigé)
› Par courrier pendant les mois de juillet/août (téléphone et mails fermés)
› Samedi 9 septembre lors du Forum des animations
› Du lundi 28/08 au jeudi 14 septembre (sauf vendredi et samedi) de 17h 30à 19h, au bureau du Créat.
› Pendant l’exposition photo – salle Vauban – du 11 au 17 septembre 2023.
› Permanence des mercredis (hors congés scolaires) de 18h à 19h au créat.
BATIZADO et TROCA DE CORDAO (facultatif -horscréat)
Le batizado de capoeira (baptême qui n’a rien de religieux) est une grande fête qui symbolise l’entrée des nouveaux dans le groupe lors d’une roda de capoeira, sans exiger de performance mais afin de sentir toute la magie du monde de la capoeira.
A cette occasion, enfants et adultes capoeiristes recevront leur apelido (surnom) de capoeira qui sera choisi en lien avec une caractéristique physique ou personnelle et qui l’accompagnera tout au long de sa vie de capoeiriste ainsi que sa première corde de capoeira, représentant son grade.
Les enfants et adultes devront jouer avec un instructeur, un professeur, ou un maître de capoeira dans la roda qu’ils baptiseront et leur montreront tout le chemin restant à parcourir.
Dans le monde de la capoeira, le batizado permet aussi aux élèves plus avancés de changer de grade, symbolisé par la couleur de leur corde.
Le baptême (batizado) n’est en aucun cas un examen comme on le rencontre dans les autres arts martiaux avec une liste de choses ou techniques à connaître pour passer le grade. Le passage de grade représente la progression et l’investissement de l’élève dans l’art qu’il pratique et ce tout au long de son année.
Cet événement annuel est une fête publique, une occasion exceptionnelle pour tous les élèves et amateurs de capoeira de se retrouver. Tout le monde se retrouve dans un esprit de convivialité pour partager son énergie, y apprendre beaucoup de choses tant au niveau de la technique que de l’aspect culturel de la capoeira.
Spectacle « MOSAÏQUE »
Nos capoeiristes réalisent également une prestation dans le cadre du tout nouveau spectacle du Créat, à L’ilyade, le samedi 2 juin 2018.
Un atelier d’écriture de chansons et de composition musicale pour tous.
de14 à 99 ans
Présentation de l’activité(par Chloé Birds)
Cet atelier se déroule au cours de l’année en trois phases :
PHASE 1 : ECRITURE DE TEXTES DE CHANSONS
Pendant les 5 premiers mois, je vous propose 2 contraintes d’écriture par séance, qui vous permettront instantanément de libérer votre parole écrite, un espace de liberté, sans jugement, où chacun peut trouver sa plume, s’amuser, développer son imaginaire et sa créativité.
L’écriture est quelque chose de propre à chacun DE NOUS, tout le monde peut et a le droit d’écrire, tout le monde possède sa propre identité d’écriture et sonore.
PHASE 2 : LA COMPOSITION MUSICALE D’UN DE VOS TEXTES
Lors de cette phase je vous aiderai à faire surgir d’un de vos textes à chacun, une mélodie un accompagnement musical ou un rythme afin de construire une chanson, qui sera soit chantée, soit parlée/slamée. Il n’est nul besoin de connaître la musique ou de savoir chanter. Dans cette phase vous serez entièrement accompagnés.Nous inviterons parfois à nos séances, des musiciens extérieurs, qui proposeront des compositions, des accompagnements rythmiques et nous apporteront leur savoir-faire.
PHASE 3 : LE CONCERTLe but ultime de cet atelier est de restituer notre travail à la fin de l’année sous la forme d’un concert public ouvert à tous !
Ateliers encadrés par Chloé Birds, auteur compositeur interprète et comédienne.Voici quelques liens pour découvrir son travail et les musiciens qui interviendront dans les ateliers :
• Informations pratiques
Les cours se déroulent salle Vercors 10 avenue Aristide Bergès
le mardi soir
• Inscription
› Par courrier pendant les mois de juillet/août (mail et téléphone fermés)
› Samedi 9 septembre lors du Forum des animations
› Du lundi 28/08 au jeudi 14 septembre (sauf vendredi et samedi) de 17h30 à 19h, au bureau du Créat.
› Pendant l’exposition photo – salle Vauban – du 11 au 17 septembre 2023.
› Permanence les mercredis (hors congés scolaires) de 18h à 19h au créat.